Lịch sử ẩn của thời trang Mỹ, trong bốn sản phẩm may mặc
Một cuộc triển lãm mới với 300 năm hàng may mặc của Mỹ làm sáng tỏ những người mà những câu chuyện của họ hiếm khi được viết trong sách lịch sử.
Lịch sử ẩn của thời trang Mỹ, trong bốn sản phẩm may mặc
[Ảnh: Hội lịch sử Maryland]
TÁC GIẢ ELIZABETH SEGRANĐỌC 8 PHÚT
Vào những năm 1970, Enolliah Williams làm quản gia trong một biệt thự ở Baltimore gần đây đã được Hiệp hội lịch sử Maryland mua lại. Khi cô dọn dẹp, cô phát hiện ra hàng tá quần áo đẹp nằm rải rác trong các ngõ ngách của ngôi nhà. Cô trở nên say mê với những sản phẩm may mặc này, có niên đại từ đầu thế kỷ 18 đến những năm 1960.
Mặc dù không được đào tạo như một người phụ trách hoặc nhà sử học, Williams đã cố gắng hết sức để lập danh mục các sản phẩm may mặc mà cô tìm thấy, và trong nhiều thập kỷ kiên nhẫn đặt chúng vào các hộp và sắp xếp chúng theo ngày và kiểu dáng. Cô xếp các ngăn kéo để sắp xếp các nút và ren đi lạc. Trên thẻ 4 x 5, cô ghi lại chi tiết về từng vật phẩm, từ từ ghi lại bộ sưu tập 12.000 trang phục và trang phục cá nhân. Cô ấy đã không nhận ra điều đó vào thời điểm đó, nhưng cô ấy đang bảo quản một trong những bộ sưu tập hàng may mặc lớn nhất của Mỹ ở nước này.
Williams đã qua đời vào ngày 1 tháng 10 năm 1993 ở tuổi 77, nhưng di sản của bà vẫn tiếp tục thông qua công việc với những bộ quần áo này. Trong bốn năm qua, một đội quân tình nguyện và nhà sử học đã làm việc để bảo tồn chúng hơn nữa và sẵn sàng để trưng bày tại một cuộc triển lãm mới tại trụ sở của Hội ở Baltimore. Bắt đầu từ ngày 6 tháng 10, một bộ sưu tập gồm 100 sản phẩm may mặc sẽ được mở cửa cho công chúng tại một triển lãm mới có tên Spectrum of Fashion , sẽ diễn ra cho đến tháng 10 năm 2020.
Quần áo cung cấp một cái nhìn thoáng qua về các khía cạnh của lịch sử thời trang không được ghi lại trong sách. Trong khi hầu hết các sản phẩm may mặc mà Williams tìm thấy thuộc về những người giàu có và nổi tiếng, chúng thường được tạo ra bởi những người ít đặc quyền hơn nhiều. Nhiều người đã được may bởi những người phụ nữ dám nghĩ dám làm mà không có nguồn thu nhập nào khác, những di sản của họ đã bị mất theo thời gian. Một số được mua bằng thu nhập được tạo ra từ lao động nô lệ. Theo nghĩa này, bộ sưu tập của Williams làm sáng tỏ các cấu trúc quyền lực duy trì xã hội Mỹ.
Tôi ngồi xuống với Allie Tolman, người phụ trách triển lãm này, để thảo luận về những câu chuyện ẩn giấu trước đây mà những bộ quần áo này đưa ra ánh sáng. Dưới đây là năm phần nói về lịch sử thường không được kể này.
NGƯỜI ĐÀN ÔNG NÔ LỆ KHÔNG XÁC ĐỊNH
[Ảnh: Hội lịch sử Maryland]
Có một vài sản phẩm may mặc được mặc bởi nô lệ trong bộ sưu tập này. Họ có xu hướng mặc quần áo làm việc, Tol nói. Hầu như mọi người đều không giữ được quần áo cũ của nô lệ.
Nhưng có một số trường hợp ngoại lệ hiếm hoi trong bộ sưu tập. Trong số những chiếc áo choàng lạ mắt, có một vài lá gan được mặc bởi nô lệ và người hầu trong gia đình. Gan bắt đầu như một truyền thống châu Âu giữa các gia đình quý tộc, nhưng các gia đình nổi tiếng ở Mỹ sẽ mặc trang phục công nhân nô lệ của họ trong những bộ đồng phục đắt tiền này để thể hiện tầm vóc tài chính của họ. Hầu hết các gan đã không sống sót vì chúng là quần áo làm việc cuối cùng sẽ bị hao mòn do sử dụng, nhưng có một cặp trong bộ sưu tập này.
Ví dụ, chiếc áo màu tím trang trí công phu này có từ năm 1840 đến 1849. Được làm từ nguyên liệu nhập khẩu, như nhung lụa và len, nó sẽ được mặc bởi một nô lệ không được ghi tên. Tolman nói rằng chỉ những nô lệ có thể nhìn thấy cao mới có quần áo đẹp. Tuy nhiên, rất nhiều nỗ lực đã được đầu tư vào trang phục được mặc bởi những người nô lệ sẽ được nhìn thấy bởi bạn bè và cộng đồng của nô lệ. Họ có thể đã được trang bị trong quần áo được thiết kế có chủ ý để thể hiện sự giàu có của gia đình. Loại gan đặc biệt này kết hợp các chi tiết quần áo của thế kỷ 18, như quần bó và viền mạ vàng. Phong cách cổ xưa này là một cách để đảm bảo rằng không ai nhầm người nô lệ là người tự do hay người tự do, người sẽ chọn ăn mặc theo phong cách đương đại.
Trong ánh sáng đó, trang phục được tô điểm này là bằng chứng cho thấy chế độ nô lệ và áp bức được dệt thành vải của nước Mỹ thế kỷ 19 như thế nào.
NHÀ THIẾT KẾ TRIỆU PHÚ ĐÃ LỤI TÀN TỪ LỊCH SỬ
[Ảnh: Hội lịch sử Maryland]
Trong bộ sưu tập, chúng ta thấy các ví dụ về các nữ thợ may có ảnh hưởng lớn đến thời trang và thiết kế, nhưng thường không được công chúng biết đến. Điều này một phần là do cuộc sống của phụ nữ không được ghi chép đầy đủ như nam giới và một phần vì những thợ may này thường không có doanh nghiệp chính thức. Tolman nói, chẳng hạn, một người phụ nữ bắt đầu may vá khi cô ấy góa vợ và làm việc ra khỏi nhà của con gái mình.
Tolman giải thích rằng may vá là một kỹ năng quan trọng đối với nhiều phụ nữ. Phụ nữ dạy học cách may vá khi còn nhỏ, và họ thường may vá với nhau như một hoạt động chung, cô nói. Nhưng các thợ may có tay nghề cao có thể chuyển sang may khi họ cần để kiếm tiền.
Nhưng có những thợ may khác có những doanh nghiệp lớn, phát triển mạnh. Một trong số đó là Charlotte Mary, Lottie, Barton, người sở hữu một doanh nghiệp ở Baltimore vào cuối những năm 1800, tạo ra những chiếc váy công phu cho người giàu và nổi tiếng của Maryland. Cô có lẽ là một triệu phú (theo tiêu chuẩn ngày nay), Tol nói. Cô đã thành công đến nỗi cô đã thuê 50 công nhân trong cửa hàng của mình và rất ít người nghe về cô.
Barton là một ví dụ ban đầu của một nhà thiết kế nữ và doanh nhân đã tạo được dấu ấn trong thời trang Mỹ. Ở đỉnh cao của sự thành công, cô đã thuê 75 thợ may để may những sáng tạo của mình. Những câu chuyện từ Mặt trời Baltimore thể hiện cô không chỉ là một thợ may mà còn là một người xã hội theo đúng nghĩa của mình. Cô đi du lịch châu Âu vài lần trong năm để mua vải và xem những kiểu dáng mới nhất.
Tuy nhiên, cô chỉ đưa tin quốc gia khi bị bắt và bị buộc tội là một kẻ buôn lậu ở thành phố New York vào năm 1893. Cô trở về từ châu Âu với hai thân áo đầy váy, sân bằng ren và phụ kiện, bao gồm 40 đôi găng tay trẻ em , trong số các mặt hàng khác. Cô tuyên bố rằng đây là hàng hóa cá nhân, thay vì để bán. Barton đã bị giam giữ một vài giờ trước khi được thả ra, nhưng cô ấy đã tạo ra một vụ bê bối: Trong nhiều ngày, câu chuyện này đã xuất hiện trên các tờ báo trên cả nước. Barton, tuy nhiên, được cho là vẫn hoàn toàn khắc kỷ trong suốt trải nghiệm này. Và sau đó, cô trở lại kinh doanh như thường lệ.
Barton đã làm những chiếc váy cưới giống như chiếc váy được mặc ở trên vào năm 1881. Nó có chất liệu satin lụa dày, lót, có thể giữ ấm cho cô dâu trong đám cưới mùa đông. Sự chú ý đến chi tiết của Barton rất rõ ràng trong mẫu váy, có hoa chuông và cành cây làm từ những hạt ngọc trai nhỏ.
Khi bà qua đời vào năm 1902, Mặt trời Baltimore mô tả bà là Bộ trưởng thẩm mỹ trong vương quốc bí ẩn của trang phục nữ tính.
CÂU CHUYỆN VỀ HAI CHIẾC ÁO KHOÁC CỦA COACHMEN
[Ảnh: Hội lịch sử Maryland]
Chúng ta có một cái nhìn khác về cách những người đàn ông nô lệ tham gia vào lịch sử Maryland trong một bộ hai chiếc áo khoác của Coachman có từ cuối những năm 1800 và được mặc bởi những người đàn ông nô lệ. Hai món đồ này được John Ridgely tặng vào năm 1944. Những chiếc áo khoác này được tìm thấy trong khu đất của gia đình ông ở Hampton ở Towson, Maryland. Giống như những người gan dạ khác, chiếc áo khoác này là một dấu ấn của sự giàu có của gia đình Ridgley. Mỗi nút có đầu của một con nai, dường như là mô-típ của gia đình, vì nó xuất hiện trong toàn bộ gia sản của họ.
Hai trang phục này đặc biệt thú vị bởi vì chúng mang nhiều chi tiết về những người đàn ông mặc chúng. Có một điều, tên của họ là Tom Tom Brown và Tilghman Davis, được thêu vào các sản phẩm may mặc. Trong suốt những năm 1850 và 1860, hai tên của những người đàn ông cũng xuất hiện trong Sổ Tài khoản Hampton Farm, xác định họ là những người đàn ông nô lệ nhận quần áo hai lần một năm. Một biên nhận từ năm 1872 cho thấy mỗi chiếc áo choàng và áo choàng mới có giá 110 đô la, đó là một gia tài nhỏ vào thời điểm đó, tương đương với khoảng 207 ngày làm việc.
NGƯỜI PHỤ NỮ ĐỊNH HÌNH THỜI TRANG MỸ
Một trong những thiết kế váy của Claire McCardell. [Ảnh: Hội lịch sử Maryland]
Maryland đã sản xuất một nhà thiết kế nổi tiếng khác trong Claire McCardell, người nổi tiếng vào những năm 1940. Cô được biết đến với việc tạo ra những bộ quần áo đẹp nhưng cũng đầy chức năng, để đáp ứng nhu cầu của một thế hệ phụ nữ Mỹ mới muốn làm việc bên ngoài nhà. Trong khi hầu hết các nhà thiết kế khác trong thời gian của cô tập trung vào việc tạo ra các bản sao của quần áo Pháp, McCardell lại quan tâm đến việc tạo ra quần áo theo phong cách của riêng cô. Điều này, đến lượt nó, đã định hình cái được gọi là phong cách Mỹ: quần áo có phong cách, nhưng thực tế nổi bật.
Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của cô là Chiếc váy Popover được gọi là, mà cô đã phát minh ra vào năm 1942 để đáp ứng với thử thách Harper's Bazaar để tạo ra một chiếc váy thời trang mà người ta có thể mặc để dọn dẹp nhà cửa và sau đó trực tiếp đến một bữa tiệc cocktail. Chiếc váy màu xám đơn giản đi kèm với một giá đỡ nồi phù hợp sẽ phù hợp với túi váy. Nó đã bán được hơn 75.000 trong mùa đầu tiên, với mức giá 6,95 đô la, và nhận được một giải thưởng từ Hiệp hội phê bình thời trang.
Trong Chiến tranh thế giới thứ hai, khi người Mỹ không còn được tiếp cận với các vật liệu tốt, McCardell đã làm một số công việc tốt nhất của mình. Trong khi các nhà thiết kế khác từ chối làm việc với denim, calico và áo len mà họ cho là quá cơ bản, cô đã sử dụng chúng rộng rãi trong quần áo của mình, biến chúng thành những sáng tạo tinh xảo. Cô cũng phổ biến các vở ballet phẳng. Khi da thiếu thốn, cô ủy thác thợ đóng giày Capezio để tạo ra các căn hộ ba lê, làm từ lụa và các loại vải khác, phù hợp với thiết kế của cô. Sau đó, vào năm 1944, khi chính phủ tuyên bố nguồn cung bông dư thừa thường được sử dụng trong bóng bay thời tiết, McCardell đã mua nó trên những chiếc váy cotton rẻ tiền và được tạo ra. Đối với một số phụ nữ, đó là dấu hiệu của lòng yêu nước khi mua quần áo làm từ vải mà chính phủ cần bán.
Hàng ngàn quần áo trong bộ sưu tập của Hội lịch sử Maryland cung cấp một cái nhìn sâu sắc hấp dẫn về cách mọi người sống và làm việc trong 300 năm qua. Thật xấu hổ khi Enolliah Williams không bao giờ có cơ hội thấy tác phẩm của mình được hiển thị đầy đủ. Cô bắt đầu làm việc tại Nhà Pratt vào những năm 1950 và ngay cả sau khi cô nghỉ hưu từ vị trí đó vào năm 1985, cô vẫn tiếp tục tình nguyện cho đến năm trước khi chết. Cô ấy sẽ tự hào khi biết cuộc sống làm việc của mình trong thế kỷ 21.
Lịch sử ẩn của thời trang Mỹ, trong bốn sản phẩm may mặc
[Ảnh: Hội lịch sử Maryland]
TÁC GIẢ ELIZABETH SEGRANĐỌC 8 PHÚT
Vào những năm 1970, Enolliah Williams làm quản gia trong một biệt thự ở Baltimore gần đây đã được Hiệp hội lịch sử Maryland mua lại. Khi cô dọn dẹp, cô phát hiện ra hàng tá quần áo đẹp nằm rải rác trong các ngõ ngách của ngôi nhà. Cô trở nên say mê với những sản phẩm may mặc này, có niên đại từ đầu thế kỷ 18 đến những năm 1960.
Mặc dù không được đào tạo như một người phụ trách hoặc nhà sử học, Williams đã cố gắng hết sức để lập danh mục các sản phẩm may mặc mà cô tìm thấy, và trong nhiều thập kỷ kiên nhẫn đặt chúng vào các hộp và sắp xếp chúng theo ngày và kiểu dáng. Cô xếp các ngăn kéo để sắp xếp các nút và ren đi lạc. Trên thẻ 4 x 5, cô ghi lại chi tiết về từng vật phẩm, từ từ ghi lại bộ sưu tập 12.000 trang phục và trang phục cá nhân. Cô ấy đã không nhận ra điều đó vào thời điểm đó, nhưng cô ấy đang bảo quản một trong những bộ sưu tập hàng may mặc lớn nhất của Mỹ ở nước này.
Williams đã qua đời vào ngày 1 tháng 10 năm 1993 ở tuổi 77, nhưng di sản của bà vẫn tiếp tục thông qua công việc với những bộ quần áo này. Trong bốn năm qua, một đội quân tình nguyện và nhà sử học đã làm việc để bảo tồn chúng hơn nữa và sẵn sàng để trưng bày tại một cuộc triển lãm mới tại trụ sở của Hội ở Baltimore. Bắt đầu từ ngày 6 tháng 10, một bộ sưu tập gồm 100 sản phẩm may mặc sẽ được mở cửa cho công chúng tại một triển lãm mới có tên Spectrum of Fashion , sẽ diễn ra cho đến tháng 10 năm 2020.
Quần áo cung cấp một cái nhìn thoáng qua về các khía cạnh của lịch sử thời trang không được ghi lại trong sách. Trong khi hầu hết các sản phẩm may mặc mà Williams tìm thấy thuộc về những người giàu có và nổi tiếng, chúng thường được tạo ra bởi những người ít đặc quyền hơn nhiều. Nhiều người đã được may bởi những người phụ nữ dám nghĩ dám làm mà không có nguồn thu nhập nào khác, những di sản của họ đã bị mất theo thời gian. Một số được mua bằng thu nhập được tạo ra từ lao động nô lệ. Theo nghĩa này, bộ sưu tập của Williams làm sáng tỏ các cấu trúc quyền lực duy trì xã hội Mỹ.
Tôi ngồi xuống với Allie Tolman, người phụ trách triển lãm này, để thảo luận về những câu chuyện ẩn giấu trước đây mà những bộ quần áo này đưa ra ánh sáng. Dưới đây là năm phần nói về lịch sử thường không được kể này.
NGƯỜI ĐÀN ÔNG NÔ LỆ KHÔNG XÁC ĐỊNH
[Ảnh: Hội lịch sử Maryland]
Có một vài sản phẩm may mặc được mặc bởi nô lệ trong bộ sưu tập này. Họ có xu hướng mặc quần áo làm việc, Tol nói. Hầu như mọi người đều không giữ được quần áo cũ của nô lệ.
Nhưng có một số trường hợp ngoại lệ hiếm hoi trong bộ sưu tập. Trong số những chiếc áo choàng lạ mắt, có một vài lá gan được mặc bởi nô lệ và người hầu trong gia đình. Gan bắt đầu như một truyền thống châu Âu giữa các gia đình quý tộc, nhưng các gia đình nổi tiếng ở Mỹ sẽ mặc trang phục công nhân nô lệ của họ trong những bộ đồng phục đắt tiền này để thể hiện tầm vóc tài chính của họ. Hầu hết các gan đã không sống sót vì chúng là quần áo làm việc cuối cùng sẽ bị hao mòn do sử dụng, nhưng có một cặp trong bộ sưu tập này.
Ví dụ, chiếc áo màu tím trang trí công phu này có từ năm 1840 đến 1849. Được làm từ nguyên liệu nhập khẩu, như nhung lụa và len, nó sẽ được mặc bởi một nô lệ không được ghi tên. Tolman nói rằng chỉ những nô lệ có thể nhìn thấy cao mới có quần áo đẹp. Tuy nhiên, rất nhiều nỗ lực đã được đầu tư vào trang phục được mặc bởi những người nô lệ sẽ được nhìn thấy bởi bạn bè và cộng đồng của nô lệ. Họ có thể đã được trang bị trong quần áo được thiết kế có chủ ý để thể hiện sự giàu có của gia đình. Loại gan đặc biệt này kết hợp các chi tiết quần áo của thế kỷ 18, như quần bó và viền mạ vàng. Phong cách cổ xưa này là một cách để đảm bảo rằng không ai nhầm người nô lệ là người tự do hay người tự do, người sẽ chọn ăn mặc theo phong cách đương đại.
Trong ánh sáng đó, trang phục được tô điểm này là bằng chứng cho thấy chế độ nô lệ và áp bức được dệt thành vải của nước Mỹ thế kỷ 19 như thế nào.
NHÀ THIẾT KẾ TRIỆU PHÚ ĐÃ LỤI TÀN TỪ LỊCH SỬ
[Ảnh: Hội lịch sử Maryland]
Trong bộ sưu tập, chúng ta thấy các ví dụ về các nữ thợ may có ảnh hưởng lớn đến thời trang và thiết kế, nhưng thường không được công chúng biết đến. Điều này một phần là do cuộc sống của phụ nữ không được ghi chép đầy đủ như nam giới và một phần vì những thợ may này thường không có doanh nghiệp chính thức. Tolman nói, chẳng hạn, một người phụ nữ bắt đầu may vá khi cô ấy góa vợ và làm việc ra khỏi nhà của con gái mình.
Tolman giải thích rằng may vá là một kỹ năng quan trọng đối với nhiều phụ nữ. Phụ nữ dạy học cách may vá khi còn nhỏ, và họ thường may vá với nhau như một hoạt động chung, cô nói. Nhưng các thợ may có tay nghề cao có thể chuyển sang may khi họ cần để kiếm tiền.
Nhưng có những thợ may khác có những doanh nghiệp lớn, phát triển mạnh. Một trong số đó là Charlotte Mary, Lottie, Barton, người sở hữu một doanh nghiệp ở Baltimore vào cuối những năm 1800, tạo ra những chiếc váy công phu cho người giàu và nổi tiếng của Maryland. Cô có lẽ là một triệu phú (theo tiêu chuẩn ngày nay), Tol nói. Cô đã thành công đến nỗi cô đã thuê 50 công nhân trong cửa hàng của mình và rất ít người nghe về cô.
Barton là một ví dụ ban đầu của một nhà thiết kế nữ và doanh nhân đã tạo được dấu ấn trong thời trang Mỹ. Ở đỉnh cao của sự thành công, cô đã thuê 75 thợ may để may những sáng tạo của mình. Những câu chuyện từ Mặt trời Baltimore thể hiện cô không chỉ là một thợ may mà còn là một người xã hội theo đúng nghĩa của mình. Cô đi du lịch châu Âu vài lần trong năm để mua vải và xem những kiểu dáng mới nhất.
Tuy nhiên, cô chỉ đưa tin quốc gia khi bị bắt và bị buộc tội là một kẻ buôn lậu ở thành phố New York vào năm 1893. Cô trở về từ châu Âu với hai thân áo đầy váy, sân bằng ren và phụ kiện, bao gồm 40 đôi găng tay trẻ em , trong số các mặt hàng khác. Cô tuyên bố rằng đây là hàng hóa cá nhân, thay vì để bán. Barton đã bị giam giữ một vài giờ trước khi được thả ra, nhưng cô ấy đã tạo ra một vụ bê bối: Trong nhiều ngày, câu chuyện này đã xuất hiện trên các tờ báo trên cả nước. Barton, tuy nhiên, được cho là vẫn hoàn toàn khắc kỷ trong suốt trải nghiệm này. Và sau đó, cô trở lại kinh doanh như thường lệ.
Barton đã làm những chiếc váy cưới giống như chiếc váy được mặc ở trên vào năm 1881. Nó có chất liệu satin lụa dày, lót, có thể giữ ấm cho cô dâu trong đám cưới mùa đông. Sự chú ý đến chi tiết của Barton rất rõ ràng trong mẫu váy, có hoa chuông và cành cây làm từ những hạt ngọc trai nhỏ.
Khi bà qua đời vào năm 1902, Mặt trời Baltimore mô tả bà là Bộ trưởng thẩm mỹ trong vương quốc bí ẩn của trang phục nữ tính.
CÂU CHUYỆN VỀ HAI CHIẾC ÁO KHOÁC CỦA COACHMEN
[Ảnh: Hội lịch sử Maryland]
Chúng ta có một cái nhìn khác về cách những người đàn ông nô lệ tham gia vào lịch sử Maryland trong một bộ hai chiếc áo khoác của Coachman có từ cuối những năm 1800 và được mặc bởi những người đàn ông nô lệ. Hai món đồ này được John Ridgely tặng vào năm 1944. Những chiếc áo khoác này được tìm thấy trong khu đất của gia đình ông ở Hampton ở Towson, Maryland. Giống như những người gan dạ khác, chiếc áo khoác này là một dấu ấn của sự giàu có của gia đình Ridgley. Mỗi nút có đầu của một con nai, dường như là mô-típ của gia đình, vì nó xuất hiện trong toàn bộ gia sản của họ.
Hai trang phục này đặc biệt thú vị bởi vì chúng mang nhiều chi tiết về những người đàn ông mặc chúng. Có một điều, tên của họ là Tom Tom Brown và Tilghman Davis, được thêu vào các sản phẩm may mặc. Trong suốt những năm 1850 và 1860, hai tên của những người đàn ông cũng xuất hiện trong Sổ Tài khoản Hampton Farm, xác định họ là những người đàn ông nô lệ nhận quần áo hai lần một năm. Một biên nhận từ năm 1872 cho thấy mỗi chiếc áo choàng và áo choàng mới có giá 110 đô la, đó là một gia tài nhỏ vào thời điểm đó, tương đương với khoảng 207 ngày làm việc.
NGƯỜI PHỤ NỮ ĐỊNH HÌNH THỜI TRANG MỸ
Một trong những thiết kế váy của Claire McCardell. [Ảnh: Hội lịch sử Maryland]
Maryland đã sản xuất một nhà thiết kế nổi tiếng khác trong Claire McCardell, người nổi tiếng vào những năm 1940. Cô được biết đến với việc tạo ra những bộ quần áo đẹp nhưng cũng đầy chức năng, để đáp ứng nhu cầu của một thế hệ phụ nữ Mỹ mới muốn làm việc bên ngoài nhà. Trong khi hầu hết các nhà thiết kế khác trong thời gian của cô tập trung vào việc tạo ra các bản sao của quần áo Pháp, McCardell lại quan tâm đến việc tạo ra quần áo theo phong cách của riêng cô. Điều này, đến lượt nó, đã định hình cái được gọi là phong cách Mỹ: quần áo có phong cách, nhưng thực tế nổi bật.
Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của cô là Chiếc váy Popover được gọi là, mà cô đã phát minh ra vào năm 1942 để đáp ứng với thử thách Harper's Bazaar để tạo ra một chiếc váy thời trang mà người ta có thể mặc để dọn dẹp nhà cửa và sau đó trực tiếp đến một bữa tiệc cocktail. Chiếc váy màu xám đơn giản đi kèm với một giá đỡ nồi phù hợp sẽ phù hợp với túi váy. Nó đã bán được hơn 75.000 trong mùa đầu tiên, với mức giá 6,95 đô la, và nhận được một giải thưởng từ Hiệp hội phê bình thời trang.
Trong Chiến tranh thế giới thứ hai, khi người Mỹ không còn được tiếp cận với các vật liệu tốt, McCardell đã làm một số công việc tốt nhất của mình. Trong khi các nhà thiết kế khác từ chối làm việc với denim, calico và áo len mà họ cho là quá cơ bản, cô đã sử dụng chúng rộng rãi trong quần áo của mình, biến chúng thành những sáng tạo tinh xảo. Cô cũng phổ biến các vở ballet phẳng. Khi da thiếu thốn, cô ủy thác thợ đóng giày Capezio để tạo ra các căn hộ ba lê, làm từ lụa và các loại vải khác, phù hợp với thiết kế của cô. Sau đó, vào năm 1944, khi chính phủ tuyên bố nguồn cung bông dư thừa thường được sử dụng trong bóng bay thời tiết, McCardell đã mua nó trên những chiếc váy cotton rẻ tiền và được tạo ra. Đối với một số phụ nữ, đó là dấu hiệu của lòng yêu nước khi mua quần áo làm từ vải mà chính phủ cần bán.
Hàng ngàn quần áo trong bộ sưu tập của Hội lịch sử Maryland cung cấp một cái nhìn sâu sắc hấp dẫn về cách mọi người sống và làm việc trong 300 năm qua. Thật xấu hổ khi Enolliah Williams không bao giờ có cơ hội thấy tác phẩm của mình được hiển thị đầy đủ. Cô bắt đầu làm việc tại Nhà Pratt vào những năm 1950 và ngay cả sau khi cô nghỉ hưu từ vị trí đó vào năm 1985, cô vẫn tiếp tục tình nguyện cho đến năm trước khi chết. Cô ấy sẽ tự hào khi biết cuộc sống làm việc của mình trong thế kỷ 21.
Nhận xét
Đăng nhận xét